Requiem 16.90
des ténèbres à la lumière
Les artistes de Requiem
Les Chantres de Saint-Hilaire Sauternes
direction François-Xavier Lacroux
Astrid Vehstedt, mise en scène
François-Xavier Lacroux, directeur musical
Formé initialement en violon et flûtes (dès 6 ans) à Lyon, il se consacre presque exclusivement depuis 25 ans à la musique ancienne à travers la voix et ses activités de claveciniste et organiste. Au contact de figures marquantes de la musique ancienne, Pablo Colino à Rome, Olivier Schneebeli à Versailles et Marcel Pérès à Moissac et Paris, il travaille la voix et approfondit ses recherches sur les manuscrits anciens et leur interprétation. Il se spécialise alors dans les plains-chants et les musiques modales. Puis il fonde ses propres ensembles qu’il amène sur le chemin de la recherche et de l’interprétation des patrimoines oubliés, notamment avec Les Chantres de Saint-Hilaire, dont il demeure le Directeur Musical. Il dirige le Centre de Musique Ancienne Sauternes et donne des concerts également en tant que continuiste et accompagnateur avec d’autres formations. Il enseigne lors d'académies et master-classes le plain-chant, la basse continue et les flûtes dans le Sud-Ouest et ailleurs. Il est organiste titulaire de la Basilique de Verdelais, Gironde.
Astrid Vehstedt, mise en scène
Née à Hambourg. Elle a étudié la mise en scène à la "Hochschule für Musik und Theater" auprès du professeur Götz Friedrich, la TV et la Video auprès du professeur Gyula Trebitsch, au "Studio Hamburg und ZdF". Elle a été engagée notamment au Théâtre Royal de la Monnaie de Brucelles, au Royal Opera House de Covent Garden, au Théâtre du Châtelet, Paris, ainsi qu'au théâtre national de Bagdad. Formation et direction de l'„ensemble interculturel“ pour une musique de théâtre contemporaine à Bruxelles. Elle travaille beaucoup en interdisciplinarité comme auteur, metteur en scène et cinéaste. Réalisations en tant que metteur en scène comme par exemple Missa e Combattimento-scenes from a Holy War (Monteverdi-Judith Weir) La Monnaie, Bruxelles, Agamemnon, LondonActorsGroup, Spiel im Sand, Oper Halle/IMPULS-Festival „Breaking News“ IMPULS-Festival, Egmont Nationaltheater Bagdad 2021. Films : Jakob Lenz (Wolfgang Rihm) Bei uns nichts Neues (Tel Aviv/Berlin 2014/2019) Egmont in Iraq. Depuis 2021, elle est vice-présidente et mandataire du Writers-in-Exil-PEN-Zentrum Deutschland.
Cécile Larroche, dessus
Initiée au violoncelle à l’âge de cinq ans, Cécile Larroche s’ouvre à différentes voies artistiques, puis intègre en 2004 le département de Musique Ancienne du Conservatoire de Toulouse, au sein de la classe d’étude du style vocal dirigée par Jérôme Corréas; elle y a obtenu son Diplôme professionnel en 2007. Elle approfondit ses connaissances avec Chantal Santon, Guillemette Laurens et Monique Zanetti. Elle participe à des récitals de Mélodie française, Mozart, Haydn, Bach, de musique contemporaine, ainsi qu’à des opéras en tant que soliste (L’incoronazione di Poppea, Dido and Aeneas, Platée, Les Eléments réunis) et est invitée régulièrement par l’Orchestre de Chambre de Toulouse. Elle chante régulièrement avec Les Éléments (Joël Suhubiette) et Les Cris de Paris (Geoffroy Jourdain). Elle écrit, pose et expose ses photographies pour compléter son expression artistique.
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Barbara Bajor, dessus
Barbara a débuté la musique à l’âge de 7 ans en Pologne par l’étude du piano et de la clarinette. Elle rentre ensuite au Conservatoire de Gdansk en horaires aménagées dès 15 ans pour étudier le basson moderne. Elle y obtient le baccalauréat avec diplôme de basson moderne, puis une maîtrise de basson dans la classe de Wojciech Orawiec. Elle remporte en 2003 le premier prix du concours de vents de Bydgoszcz. Elle collabore avec l’Orchestre Philarmonique de Gdansk, l’Orchestre d’Elblag, la Capella Gedanensis et le Golberg Ensemble. En 2008, elle part à Antwerpen (Belgique) étudier pendant 4 mois avec Francis Pollet. En 2010, elle découvre le basson baroque avec Tomasz Wesolowski lors de la master-classe Lidzbark Warminski. Elle suit son enseignement jusqu’en 2011. Lors de sa venue en France, elle rencontre François-Xavier Lacroux et intègre l’ensemble Les Chantres de Saint-Hilaire. Elle obtient son prix de basson baroque dans la classe d’Augustin Humeau à Toulouse. Depuis lors, elle collabore avec de nombreux ensembles, tels Pygmalion, Les Chantres de Saint-Hilaire, Les Précieuses, l’Ensemble Baroque de Toulouse etc… Elle se perfectionne également en chant lyrique, notamment auprès de Nadia Lavoyer et Guillaume Figiel Delpech. Elle enseigne avec passion au sein de plusieurs écoles de musique et associations sur la région bordelaise.
Guillaume Figiel Delpech, contre
Contre-ténor, Guillaume Figiel Delpech a travaillé avec M. Bleuse, J. Suhubiette, S. Cardon, A. Bourbon, ainsi qu’avec G. Colliard et l’Orchestre de Chambre de Toulouse. En 2011, il est membre de l’académie Pergolese Cafaro de la Fondation Royaumont avec Les Paladins, direction J. Corréas. Il a fait ses débuts en récital en 2011 à Toulouse dans une série de concerts autour d’airs d’opéras de Haendel et Mozart, dans la saison de l’Orchestre de Chambre de Toulouse. Il a été choisi pour la création contemporaine « L'éveil d'Orphée » de J.P.Guinle au théâtre de Perpignan en avril 2014. Il rejoint les Cris de Paris pour le programme 5.1 en 2014. Durant le mois inaugural de la fondation Louis Vuitton, il participe aux performances d'Oliver Baer aux côtés des Cris de Paris. En janvier 2015, il est parti en tant que soliste à Vienne (Konzerthaus) avec Vincent Dumestre et le Poème Harmonique dans un programme dédié à Lully. Il chante régulièrement pour des opéras en Europe de l'Est notamment ainsi qu'avec Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski). Il enseigne le chant au CRR de Reims.
Benoît-Joseph Meier, taille
Diplômé du Centre de Musique Baroque de Versailles avec la plus haute distinction le ténor franco-suisse Benoit-Joseph Meier se forme auprès de grands pédagogues et interprètes du chant. Il a été finaliste au « concours international de musique baroque de Froville » (France, 2015) et demi-finaliste au concours « Corneille » à Rouen (France, 2017), et au concours « Voci Olympiche » à Vicenza (Italie, 2019). Il fait ses débuts en 2015 sur scène avec l'ensemble « Matheus » (Jean-Christophe Spinosi), où il interprète le rôle de « Leicester » dans Elisabetta Regina d'Inghilterra de Rossini. Puis en 2016, « Don Modesto » et « Christ Sauvage » pour la création à l'Opéra de Nantes de Maria Respublica par François Paris.
Il débute une collaboration avec Jordi Savall lors de l’interprétation du « Suivant de Céix » dans Alcione de Marin Marais à l'Opéra-Comique de Paris. Il intègre en 2017 l’International Opera Accademy de Gand (I.O.A), où il a le privilège d’interpréter le rôle de « Pelleas » dans Le petit Pelleas, une adaptation pour enfant de l’opéra de Debussy. En 2019 il interprète les rôles de « Thepsis » et « Mercure », dans Platée de Rameau lors des Nuits du Mont Rome. Il collabore régulièrement avec le « Poème Harmonique » (Dir. Vincent Dumestre) avec entre autres dans le programme Elévation au théâtre de Caen, le spectacle Nisi Dominus, puis dans Cadmus et Hermione de Lully à l’opéra Royal de Versailles. En 2021, il interprète Rôle du Commandant, dans l’opéra Bocca Negra, de G. Verdi, à l’opéra de Rouen. Il collabore avec l’ensemble Il Caravaggio avec le programme Les Leçons de Ténèbres, S. Brossard, au Festival Radio France Occitanie Montpellier. En 2022, il interprète le rôle du conte Almaviva, dans le Barbier de Séville de G. Rossini avec le Labopéra Seine et Marne et participe aux tournés d’été du programme Nisi Dominus avec Le Poème Harmonique, et le programme O Sidera, avec l’ensemble Irini. En 2023, il est sur les scènes du Théatre des Champs Elysés, de l’opéra de Rouen et de Bordeaux, dans le rôle de Ramiro, dans Una Cenerentola, opéra participatif extrait de l’opéra du même nom de Rossini.
Thierry Cartier, basse-taille
C'est en intégrant le chœur Sinfonia, dirigé par Michel Laplénie, que Thierry Cartier aborde l'univers du chant et de la musique baroque, lors de ses années de lycée à Périgueux. Il intègre ensuite le Conservatoire de Bordeaux pour y apprendre la technique vocale en suivant le cursus de chant lyrique pendant 2 ans. C'est l'occasion pour lui de développer sa voix au contact des répertoires classiques et romantiques, en passant par le lied et la mélodie française. En juin 2017, il est admis dans la formation supérieure des Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles, dans laquelle il passera trois ans jusqu'à l'obtention de son Diplôme d'Etudes Musicales. C'est l'occasion pour lui de participer également à des productions mêlant les Chantres à des ensembles professionnels de musique ancienne comme Les Talens Lyriques, Les Folies Françoises, le Gabrieli Consort, La Rêveuse ou encore Les Surprises. Il commence alors à travailler avec des ensembles de musique française, tels que Correspondances, Les Epopées, Marguerite Louise, Les Arts Florissants, Les Surprises, ou encore l'ensemble Jacques Moderne. Il collabore également avec le CMBV sous la direction d'Olivier Schneebeli pour l'enregistrement de motets de Pierre Robert en 2020 ainsi que sur la production de David et Jonathas de Charpentier en 2021, également comme soliste. Il a fait ses débuts sur la scène de l'Opéra de Bordeaux en juin 2023. Actuellement, Thierry continue de se former au chant lyrique dans la classe de Céline Laly au Conservatoire de Versailles.
Tomasz Kumiega, basse-taille
Tomasz Kumięga est diplômé de l'Université de musique Fryderyk Chopin de Varsovie en 2015. De 2012 à 2014, il a été membre de l'Académie d'opéra du Teatr Wielki - Opéra national polonais de Varsovie. Il a reçu à deux reprises des bourses financées par le ministère de la Culture et du Patrimoine national de Pologne et a remporté plusieurs concours de chant majeurs en Pologne. Pendant son séjour à Varsovie, il a interprété Guglielmo (Cosi fan tutte - W. A. Mozart), Demetrius (Midsummer Night's dream - B. Britten), Marullo (Rigoletto - G. Verdi), Noble of Brabant (Lohengrin - R. Wagner) à l'Opéra National de Pologne. Il a également interprété le rôle de Guglielmo (Cosi fan tutte – W. A. Mozart) au Théâtre Lope de Vega de Séville (Espagne) et à l'Opéra d'Istanbul (Turquie). Lors du Festival d'Aix-en-Provence 2012, il chante Papageno (Die Zauberflöte – W. A. Mozart) et Masetto (Don Giovanni – W. A. Mozart) dans le cadre de l'Académie Européenne de Musique. La même année, il est nommé lauréat HSBC de l'Académie européenne de musique du Festival d'Aix-en-Provence. n 2014, il a chanté le rôle-titre de Don Giovanni (Don Giovanni - W. A. Mozart) à l'Opéra de Chambre de Varsovie lors du Festival Mozart. En 2014, il devient membre de l'Atelier Lyrique - Académie de l'Opéra National de Paris. Au cours de cette saison, il interprète Guglielmo (Cosi fan tutte - W. A. Mozart) pour l'Atelier Lyrique de la Maison des Arts de Créteil à Paris. Au cours de la saison 2015/2016, il a interprété Bariton (Be With Me Now – V. Mendonça, D. Jannsons) au Festival d'Aix-en-Provence, Prince Yamadori (Madame Butterfly – G. Puccini) à l'Opéra Bastille et Orfeo ( L'Orfeo – C. Monteverdi) à l'Opéra Bastille. Il s'est beaucoup produit dans des concerts et des opéras en Pologne et à l'étranger dans des lieux tels que la Belgique (BOZAR Theater Brussels, La Monnaie), Chypre (Université européenne de Nicosie), le Danemark, la France (Opéra National de Paris, Opéra de Lille, Festival d' Aix-en-Provence), Allemagne (Prinzregententheater Munich), Hongrie (Hungarian State Opera), Italie (Accademia Nazionale di Santa Cecilia), Lettonie (Letvian National Opera), Liban, Portugal (Opera Lisbon, Calouste Gulbenkian Foundation), Russie ( Conservatoire de Tcheliabinsk), Espagne et Suède.
Benjamin Bédouin, cornet à bouquin
Benjamin Bédouin découvre le cornet à bouquin pendant ses études de musicologie, à la fin du XX° siècle. Il se forme au CNR Supérieur de Paris dans la classe de Jean Tubery, puis au CNSM de Lyon dans celle de Jean-Pierre Canihac, où il obtient son prix en 2000. Depuis lors, il partage ses activités entre l’enseignement et les concerts. Benjamin Bédouin se produit avec nombre d’ensembles baroques parmi lesquels, Les Cris de Paris (G.Jourdain), Macadam ensemble (Etienne Ferchaud), mais aussi dans des répertoires moins traditionnels pour l’instrument comme le jazz, les rencontres interculturelles ou encore la musique contemporaine comme l’ensemble offrande (M.Moulin).
Amélie Pialoux, cornet à bouquin
Amélie Pialoux a étudié la trompette au Conservatoire de Clermont-Ferrand, puis à Saint-Étienne où elle obtiendra son prix à l’unanimité de trompette moderne en 2008 avant de se spécialiser dans le répertoire et les instruments baroques (trompette naturelle et cornet à bouquin) au CNSMD de Lyon où elle obtiendra deux Masters en 2013 et 2016. Soucieuse de diversifier ses pratiques artistiques elle a également obtenu un Master en Arts Plastiques. Depuis 2008 elle se produit avec l’ensemble lyonnais le Concert de l’Hostel Dieu, les Nouveaux Caractères, la Grande Écurie et la Chambre du Roy ou encore Les Ombres, Les Surprises, Matheus, le Palais Royal... Elle est actuellement professeur de trompette baroque et cornet à bouquin au CRR de Versailles, et professeur de trompette moderne au CRD d'Alençon. Elle est une artiste soutenue par l’ADAMI.
Stéphane Muller, sacqueboute
Il est originaire de Steenbecque (59). Diplômé des conservatoires de Lille, Reims et Rueil Malmaison, Stéphane enseigne actuellement aux conservatoires de Chambéry (CRR) et Saint Priest (CRC). En 2006 il débute une formation de sacqueboute (trombone baroque) auprès de Stéfan Légée au CRR de Saint Maur des Fossés et poursuit auprès de Franck Poitrineau à Tours. D'avantage impliqué sur les trombones historiques, il se produit régulièrement avec des ensembles tels que Pygmalion (R. Pichon), Le Concert Spirituel (H. Niquet), Europa Galante (F. Biondi), Doulce Mémoire (D. Raisin-Dadre), etc.
Udo Zimmermann, serpent
Après des études musicales complètes au Conservatoire de Valenciennes, Udo Zimmermann obtient son DNOP en tuba dans la classe de Thierry Thibault. Attiré par un répertoire plus ancien, il apprend le serpent auprès de Volny Hostiou au conservatoire de Rouen puis entre au Conservatoire de la Vallée de Chevreuse dans le département de musique ancienne où il bénéficie des cours de Musique de Chambre de Michèle Dévérité et Jean-Pierre Nicolas. Il y obtient un DEM de musique ancienne sur instrument ancien avec Mention Très Bien. Il fonde alors avec son épouse l'ensemble Soranza composé d' une claveciniste, d'un joueur de sacqueboute, d'un chanteur et d'un percussionniste avec lesquels il monte un spectacle autour d'un voyage dans l'Italie du XVII ème siècle qui a déjà été joué plusieurs fois dans le Nord et en région parisienne où il a reçu un excellent accueil. Il se produit aussi régulièrement lors de divers projet autour du serpent, notamment avec l'ensemble Alsacien Hortus Musicali. Parallèlement à sa vie musicale, il a poursuivi des études d'accordeur et restaurateur de piano à l'ERDV de Loos puis à L'ITEMM au Mans où il a obtenu son diplôme du Brevet des Métiers d'art. Il exerce aujourd'hui son métier dans toute la région des hauts de France.
Isabelle Duluc, viole de gambe
Après des études de violon au CNR de Bordeaux et une licence de musique (Bordeaux III), elle s'est consacrée à la musique ancienne en intégrant la classe de violon baroque d'Enrico Gatti (CNR de Toulouse) puis la classe de viole de gambe de Paul Rousseau. Diplômée du CNR de Bordeaux en viole de gambe et musique de chambre, elle participe régulièrement à de nombreux concerts notamment ceux des Passions, de l'Ensemble Baroque de Toulouse, de Sagittarius, d'Orfeo, du Festin d'Alexandre, Les Chantres de Saint-Hilaire… Elle collabore à l’enseignement dans plusieurs écoles et conservatoires de la région bordelaise, ainsi qu’au dispositif DEMOS. Elle est également directrice adjointe en charge de la pédagogie au sein du Centre de Musique Ancienne Sauternes, et 1er violon de l’orchestre baroque EMAS.
Benoît Bératto, violone
Benoît Bératto entre en 2006 au Conservatoire Populaire de Musique de Genève où il étudie la contrebasse avec Olivier Magnenat, et la viole de gambe avec Cécilia Knudsten. Son cursus Genevois achevé, et pour se spécialiser en musique baroque, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où il suit pendant 5 ans une formation de contrebasse historique et de violone avec Richard Myron, de direction de choeur et choeur grégorien avec Louis Marie Vigne, et de musique de chambre avec Kenneth Weiss. Il en sort diplômé (Master) dans toutes ces disciplines en 2015. Benoît a également été contrebassiste au sein de l'Orchestre Symphonique de Genève pendant quatre ans. Sa spécialisation baroque lui a permis de jouer sous la baguette de grands chef tels que Paul Agnew à l'opéra Bastille, Sigiswald Kuijken au théâtre du châtelet, Jean Marc Aymes au théâtre national de la Criée. Il se produit actuellement avec de nombreux ensembles aussi bien modernes que baroques, notamment la Chapelle Rhénane (Benoît Haller), le Concerto Soave (Jean Marc Aymes), l'ensemble Jacques Moderne (Joël Suhubiette), les Chantres de Saint-Hilaire (François Xavier Lacroux), Sagittarius (Michel Laplénie)... et a rejoint en mars 2018 le Concert Spirituel sous la direction d'Hervé Niquet.
Ondrej Jaluvka, théorbe
Né en Tchécoslovaquie, Ondřej commence très jeune à étudier la musique et à pratiquer la guitare. Il est diplômé de l’Université Palacky à Olomouc. Il découvre la musique ancienne et le luth, qu’il étudie avec Rolf Lislevand à la Staatliche Musikhochschule de Trossingen puis avec et Eugène Ferré au Conservatoire Supérieur de Lyon. Interprète, improvisateur et compositeur, il a donné des concerts en Espagne, en Italie, en Allemagne, en Palestine... et participé à des enregistrements, récemment avec Iamme et Jakub Cermaque et collabore entre autres avec Amandine Beyer, Paul Agnew, Gabriel Garrido, Vincent Recolin, Elodie Hache, Jiri Pavlica, Jakub Cermaque, Jaap Schröder... Enseignant des masterclasses de luth, menant un projet de heavymetal et composant des chansons pour divers artistes de musique populaire, c’est un musicien éclectique, sans cesse à la recherche de nouveaux horizons musicaux. La sensibilité de son jeu laisse émerger les parfums du folklore morave qui inspire avec bonheur son approche de la musique.
Takahisa Aida, orgue positif
Né au Japon, il étudie le clavecin à l’Université Nationale des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo, dans la classe de Masaaki Suzuki. Il y est diplômé avec mention très bien à l’unanimité et avec les félicitations du jury. Il est lauréat premier nommé en clavecin du 23ème Concours International de Musique Ancienne de Yamanashi au Japon. Passionné par la musique française, il décide de poursuivre ses études à Paris. Il intègre alors le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où, en 2014, il obtient le master de clavecin avec mention très bien à l'unanimité et avec les félicitations du jury. Il se forme notamment auprès d’Olivier Baumont, Blandine Rannou, Kenneth Weiss et plus largement, à l’occasion de masterclasses, avec Pierre Hantaï, Noëlle Spieth et Bertrand Cuiller. Takahisa Aïda poursuit actuellement une activité de concertiste, soliste et continuiste au sein des ensembles Les Contre-Sujets et La Jupiter. Il suit également un cursus professionnel de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Son parcours l’amène à se produire très régulièrement en concerts, tant en France qu’au Japon. Takahisa Aïda a été récemment invité aux résidences et concerts de musiques anciennes organisés à Ambronay, ainsi qu’à York en Grande Bretagne.
